Cómo el Branded Content Evoluciona en Plataformas de Streaming

Introducción: el nuevo horizonte del marketing de contenidos

En el vertiginoso mundo del marketing digital, pocas tácticas han demostrado ser tan efectivas como el branded content. A medida que las audiencias se saturan de anuncios tradicionales, la necesidad de contar historias auténticas que conecten emocionalmente con el consumidor se ha vuelto imperativa. En este contexto, las plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime Video, Disney+, Hulu, YouTube y otras emergentes han redefinido la manera en que las marcas interactúan con su audiencia. Esta evolución no solo obedece a un cambio tecnológico, sino también a un cambio en el comportamiento del consumidor moderno que prioriza la experiencia sobre la interrupción comercial.

Desde la perspectiva profesional de Punto y coma, agencia de marketing digital especializada en branded content, este artículo es una guía esencial para entender cómo las marcas pueden adaptar su estrategia de contenido al entorno dinámico de las plataformas de streaming, aprovechando nuevas herramientas, formatos e ideas que generan engagement y fomentan la fidelización de los usuarios.

¿Qué es el branded content y por qué funciona?

El branded content va más allá de un simple anuncio que promociona un producto o servicio. Es contenido de valor creado y financiado por una marca pero que no necesariamente está centrado en el producto, sino en una historia, estilo de vida, causa o idea que resulte interesante para la audiencia.

Funciona porque apela a la emocionalidad y el entretenimiento sin ejercer presión de venta. Produce una conexión más profunda con el consumidor al posicionar a la marca como una aliada en su vida cotidiana y no como una entidad meramente vendedora.

En un entorno saturado de mensajes publicitarios, este tipo de contenido genera más afinidad y recuerdo de marca, consiguiendo resultados orgánicos sostenidos en el tiempo, especialmente entre las generaciones más jóvenes que valoran la autenticidad por encima del discurso comercial.

Evolución del branded content en plataformas de streaming

El branded content no es nuevo, pero sus formas y canales han cambiado drásticamente en los últimos años. Las plataformas de transmisión, con su creciente popularidad y capacidad de segmentación de audiencias, ofrecen un terreno fértil para la proliferación de contenidos de marca.

A diferencia de los medios tradicionales, donde los anuncios interrumpen al espectador, las plataformas de streaming permiten una integración más fluida y menos intrusiva. Esto ha dado lugar a nuevas fórmulas creativas e innovadoras para el branded content, muchas de las cuales permiten monetización directa e indirecta, colaboración con creadores, y una medición profunda basada en datos.

1. Contenido original patrocinado: la era del storytelling inmersivo

Una de las tendencias más evidentes en esta evolución ha sido la creación de contenido original patrocinado. Marcas como Red Bull, LEGO y Nike ya han apostado por la producción de series, documentales y cortometrajes exclusivos para plataformas como YouTube y Netflix. Algunos ejemplos destacados incluyen:

• The LEGO Story: Una miniserie animada alojada en plataformas digitales que cuenta el legado familiar y cultural detrás de LEGO, sin hacer una venta directa del producto.
• Red Bull TV: A través de su propia plataforma de streaming, Red Bull produce contenido vinculado al deporte extremo y la aventura, alineando su imagen con valores como la energía y la superación personal.
• Our Planet (WWF + Netflix): Aunque no es branded content per se, la colaboración entre una ONG y Netflix sienta precedentes sobre cómo las marcas pueden asociarse con temas sociales y medioambientales, construyendo reputación positiva y vínculos emocionales con la audiencia.

Las marcas están entendiendo que para “enganchar” no necesitan hablar de sus productos: necesitan contar historias. Esta narrativa inmersiva permite mostrar los valores de la marca, desarrollar personajes, universos y emociones que perduran en la mente del consumidor.

2. Product placement 2.0: la integración sutil e inteligente

El product placement ha existido por décadas, pero en la era del streaming se transforma en una experiencia mucho más inteligente y estratégica. Gracias a los algoritmos y data que poseen las plataformas, se puede personalizar el contenido o medir el impacto de una integración de producto más allá del simple reconocimiento de marca.

Ejemplos notorios son:

• Stranger Things: La colaboración con marcas como Coca-Cola, Eggo y Nike permitió la integración de estos productos en la narrativa de la serie sin romper la inmersión de la época ochentera que representa.
• House of Cards y Apple: Los dispositivos de Apple aparecen de forma recurrente usados por personajes influyentes, lo que proyecta una imagen de estatus tecnológico y poder.

El product placement 2.0 se convierte en un recurso narrativo más, no un estorbo visual. Además, algunas plataformas están explorando formas de hacer clic inmediato en los productos que aparecen en pantalla, una experiencia “shoppable” que puede revolucionar el ecommerce en streaming.

3. Series documentales de marca

Otra fórmula ganadora es la producción de miniseries documentales en las que la marca actúa como mecenas del conocimiento. Documentales sobre ciencia, sociología, arte o deporte en los cuales la marca tiene un rol secundario pero es respaldada como vanguardista, preocupada por el planeta o educadora.

Un buen ejemplo es Patagonia, que ha producido múltiples documentales centrados en temas de ambientalismo y conservación, alineando perfectamente la identidad corporativa con su audiencia objetivo: personas comprometidas, activistas u osadas.

4. Colaboraciones con creadores y microinfluencers

El mundo del streaming no solo está liderado por las grandes plataformas: YouTube, Twitch e incluso TikTok permiten el desarrollo de contenido en formato VOD (video on demand) donde colaboraciones con influencers dotan de autenticidad a la marca, especialmente cuando se deja la producción en manos de los propios creadores.

Esta estrategia tiene dos ventajas notorias:

• Permite la creación de contenido que resuena con una audiencia nicho de forma orgánica.
• Reduce los costos de producción y favorece la viralidad debido al tono natural de los contenidos.

Marcas como Samsung, Adidas y Fortnite han desarrollado series con influencers o gamers que transmiten en tiempo real usando productos o hablando de temas relacionados a la marca sin hacer una venta agresiva. Este contexto crea confianza y engagement.

5. Experiencias interactivas y contenido gamificado

Gracias al auge del streaming interactivo —impulsado por plataformas como Netflix con episodios como “Bandersnatch” (Black Mirror)— las marcas comienzan a experimentar con contenidos que permiten al usuario elegir qué ver, cómo finalizar una historia o desbloquear sorpresas.

Esta capa de interactividad transforma la experiencia pasiva en activa, generando mayor tiempo de permanencia, recompra y recurrencia. Incluso se están comenzando a ver campañas de branded content gamificado dentro de plataformas como Twitch o Roblox, dirigidas a audiencias jóvenes que exigen narrativa no lineal y participación.

6. Personalización a través de inteligencia artificial

La unión del branded content con herramientas de inteligencia artificial da paso a una personalización aún más precisa. Las marcas ahora pueden analizar patrones de visualización, comportamiento y preferencias para crear contenidos de marca dirigidos a audiencias segmentadas que están predispuestas a disfrutar de ese tipo de historias.

Esto permite optimizar presupuestos, incrementar interacción y, sobre todo, mejorar el ROI de las campañas. Las plataformas de streaming ya utilizan IA para recomendar contenido, pero las marcas ahora pueden entrar en ese juego para aparecer en los momentos correctos con el mensaje justo.

Medición del éxito: ¿cómo saber si nuestra estrategia está funcionando?

Uno de los desafíos del branded content en streaming es contar con métricas claras de medición al no ser una publicidad directa. Algunas métricas clave a considerar incluyen:

• Tiempo de visualización y participación del usuario.
• Interacciones sociales (compartir, comentar, guardar, etc.).
• Impacto en la recordación y asociación de la marca.
• Incremento en búsquedas o tráfico hacia activos propios (web, e-commerce, redes sociales).
• Sentimiento en redes y relación con el NPS (Net Promoter Score).

Gracias a herramientas de analítica avanzada, como dashboards personalizados o tecnologías de escucha activa, hoy es más fácil optimizar las estrategias de branded content en tiempo real y maximizar su impacto.

Conclusiones y próximos pasos

El branded content está evolucionando más rápido que nunca y el entorno de las plataformas de streaming representa la vanguardia de esta transformación. Las marcas que comprendan este nuevo ecosistema, se adapten con agilidad y generen contenidos emocionalmente relevantes tendrán una gran ventaja competitiva durante los próximos años.

Ya no basta con interrumpir la atención del consumidor: hay que invitarlo a una experiencia, una historia o un universo en el que la marca es un actor más. Desde Punto y coma, sabemos que no se trata solo de crear contenido, sino de crear contenido que conecte. En palabras de Seth Godin, “el marketing ya no es sobre lo que vendes, sino sobre las historias que cuentas”.

¿Estás listo para llevar tu marca al siguiente nivel?

En Punto y coma, contamos con la experiencia, la creatividad y las herramientas necesarias para desarrollar estrategias de branded content adaptadas al universo del streaming. Desde la conceptualización hasta la producción y medición, trabajamos contigo para que tu marca no solo sea vista, sino también recordada, compartida y amada.

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Punto y coma — Contamos historias memorables para marcas inolvidables.